BIO US
Sandrine SALZARD, wild and militant of the environmental cause, her work has been exhibited nationally and internationally (festivals, museums, galleries, public spaces and natural areas). She most often uses performance art and music (with her avatar "LADY EINSTEIN") as well as digital and cinematic works, creating interdisciplinary work that is often at the interface of art and performance. In recent years, she has focused on the problem of climate change and biodiversity loss in order to decentralize the human and make room for radical and transformative otherness. Imagining new narratives, she seeks to put in place concrete solutions by drawing a more positive and inspired representation of the world.
Since 1989, she has been moving towards numerous artistic experiences. She quickly defined her universe far from conventional codes. Her scenographic and filmic performative installations question ... She ventures out of the dogmas with the Ex-Bérurier noir for a show where the installations and the performance merge : In 1994 she wrote for the Agnès B gallery du jour, then in 1996 for the Museum of Modern Art in Paris.
With "Tromatism" recognized as one of the first anarcho-punk groups in France, activists of the environmental and animal cause, the group travels for concerts-performances; exposing the ironic criticisms of a generation: it travels the international scenes (Germany, Canada, Croatia, Spain, United States, Italy, Slovenia, Switzerland, ...), that is to say more than 300 representations. Then the contemporary dance imposes itself to her (Les Ballets C of Belgium of Alain Platel, Odile Duboc, Jérôme Bel, Heddy Maalem, Olga Mesa...). Coming from the experimental and iconoclastic choreographic scene, Sandrine Salzard claims the decompartmentalization of practices and modes of expression by developing a transdisciplinary approach to movement, hybrid forms and video installations. Since 1998, she has created numerous works combining music and performance with contemporary art (Lady Einstein, This is not Art, Bravo, À corps perdus, Non je ne pleure pas and C'est mes allergies qui reviennent, Musique de chambre, Remake, l'Echappé belle): Contemporary music halls, dance music festivals, cinema and other places dedicated to contemporary art in France and internationally (the center of choreographic development of Toulouse, the workshops of Arques, The Zadkine Foundation for Contemporary Art Paris, the Brise Glace Grenoble, the Palais de Tokyo, etc.. ). In 2019, she decided to devote herself more specifically to artivism for a change of paradigm, with the backdrop of a study on the animist practices of the first peoples throughout the world, the last shields of our ecosystem. With her friend Reine Willing (founder of the agency 19-03), she co-wrote the "Imagingreen" series, and then launched positive impact advertising campaigns for the ecology.
In parallel to her own creations, Sandrine is involved in contemporary art with numerous collaborations. She accompanies numerous artists in the art world and in contemporary music as well as in Jazz, she directs more than 200 musical artists (as a coach, choreographer and stage designer). A graduate in art therapy, she also creates choreographic pieces for adults with disabilities.
UNIVERSITY TRAINING: Graduated in Contemporary Art, National Superior School of Art of Bourges; scholarship at the Bellas-Artes Faculty of Madrid; Doctorate "Psychotherapist in Artistic Mediations" university diploma, Faculty of Medicine of Rangueil, Toulouse; university thesis "The Body, Art and Democracy" under the direction of Professor Escande and Professor Granier, Toulouse; auditor in "History of Theatre and Dance", University of Toulouse le Mirail.
CHOREOGRAPHY TRAINING: Centre de Développement Chorégraphique, Toulouse Midi-Pyrénées; Les Ballets C de La Belgique, Alain Platel, Brussels; Master prospective of the interpreter, Scène nationale TNT, Toulouse (Olga Mesa, Thomas Aragay, Eddy Malem, Samuel Louwvick, Rodrigo Garcia, Jerome Bel); "practice of the contemporary Clown" with Damien Bouvet and Emma la clown; trained in the "Théâtre Forum" of Augusto Boal in Paris
BIO fr
Sandrine SALZARD est une artiste pluridisciplinaire, sauvage et militante de la cause environnementale, son travail a été exposé au niveau national et international ( festivals, musées, galeries, espaces publics et zones naturelles ). Elle utilise le plus souvent des performances artistiques et musicales avec son avatar « LADY EINSTEIN », ainsi que des œuvres numériques et cinématographiques, créant un travail interdisciplinaire qui se situe souvent à l'interface de l'art et de la scène. Au cours des dernières années, elle s'est concentrée sur le problème du changement climatique et de la perte de la biodiversité dans le but de décentrer l'humain et de faire de la place à l'altérité radicale et transformatrice. Imaginant de nouveaux récits, elle cherche à mettre en place des solutions concrètes en dessinant une représentation du monde plus positive et inspirée.
Dés 1989, elle chemine vers de nombreuse expériences artistiques. Elle définie très vite son univers loin des codes conventionnels. Elle s’aventure hors des dogmes avec les Ex-Béruriers Noirs pour un spectacle où les installations et la performance fusionnent : "La tribu-pyrophore". Plasticienne venue à la scène, elle ne cesse de transgresser les disciplines. En 1994, elle écrit pour la Galerie du jour d’Agnès B, puis en 1996 pour le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
Avec « Tromatism » reconnu comme un des premiers groupes anarcho-punk en France, militants de la cause environnemental et animal, le groupe chemine pour des concerts-performances ; exposant les critiques ironiques d’une génération : elle parcourt les scènes internationales (Allemagne, Canada, Croatie, Espagne, États-Unie, Italie, Slovénie, Suisse, …), soit plus de 300 représentations. Puis la danse contemporaine s’impose à elle (Les Ballets C de la Belgique d’Alain Platel, Odile Duboc, Jérôme Bel, Heddy Maalem, Olga Mesa…). Issue de la scène chorégraphique expérimentale et iconoclaste, Sandrine Salzard revendique le décloisonnement des pratiques et des modes d’expressions en développant une approche transdisciplinaire du mouvement, surgissement de formes hybrides et d’installations vidéos. Elle signe depuis 1998 de nombreuses créations où fusionnent Musique-Performance et Art contemporain ( Lady Einstein, This is not Art, Bravo, À corps perdus, Non je ne pleure pas et C’est mes allergies qui reviennent, Musique de chambre, Remake, l’Echappée belle)…Accueillie dans de nombreux lieux : salles de musiques actuelles, festivals de musique de danse, de cinéma et autres lieux dédiés à l’art contemporain en France et à l’internationale (le centre de développement chorégraphique de Toulouse, les Ateliers des Arques, la fondation Zadkine pour l’Art contemporain Paris, le Brise Glace Grenoble, le Palais de Tokyo Paris, etc.). Elle décide en 2019 de se consacrer plus spécifiquement à l’artivisme pour un changement de paradigme avec en toile de fond une étude sur les pratiques animistes des peuples premiers à travers le monde (les derniers boucliers de notre écosystème). Avec son amie Reine Willing (fondatrice de l’agence 19-03) elle co-écrit la série « Imagingreen » , puis se lance dans des campagnes publicitaires à impact positif pour l’écologie.
Parallèlement à ses créations propre, Sandrine décline les ARTS contemporains avec de nombreuses collaborations. Elle accompagne de nombreux artistes dans le monde de l’art et des musiques actuelles ainsi que dans le Jazz, elle met en scène plus de 200 artistes musiciens (comme coach, chorégraphe et scénographe). Diplômée d’art-thérapie elle crée également des pièces chorégraphiques pour adultes en situation de handicap.
FORMATION UNIVERSITAIRE : Diplômée en Art contemporain École nationale supérieure d’art de Bourges ; bourse d'étude à la Faculté Bellas- Artes de Madrid ; Doctorat “Psychothérapeute en Médiations artistiques ” diplôme universitaire, Faculté de médecine de Rangueil, Toulouse ; mémoire universitaire «Le corps, l’Art et la démocratie» sous la direction du professeur Escande et du professeur Granier, Toulouse ; auditeur libre en « Histoire du théâtre et de la danse », Université Toulouse le Mirail.
FORMATION CHORÉGRAPHE : Centre de Développement Chorégraphique, Toulouse Midi- Pyrénées ; Les Ballets C de La Belgique, Alain Platel, Bruxelles ; Master prospective de l’interprète, Scène nationale TNT, Toulouse (Olga Mesa, Thomas Aragay, Eddy Malem, Samuel Louwvick, Rodrigo Garcia, Jerome Bel) ; « pratique du Clown contemporain » avec Damien Bouvet et Emma la clown ; formée au « Théâtre Forum » d’Augusto Boal à Paris.
